É O TCHAN.

REPOSTAGEM - É o Tchan! é um grupo musical de Pagode baiano que surgiu com o nome de Gera Samba e se tornou muito popular na segunda metade da década de 1990. Com diversas canções de teor erótico e duplo sentido, o grupo se popularizou com a ajuda de um trio de dançarinos e dois vocalistas, o compadre Washington e Beto Jamaica.

A então dançarina Carla Perez, queiram ou não, foi a grande responsável por colocar o grupo em destaque na mídia pelo seu jeito de dançar. No primeiro ano dividia o palco com Jacaré e Débora do Brasil. Foi essa formação que inovou os grupos do gênero e fez pipocar a mídia com outros similares, porém sem o mesmo sucesso.

A canção que virou hit do verão de 1995 foi a música "Segure o tchan". Devido o sucesso estrondoso, alguns integrantes dissidentes do grupo ganharam judicialmente o direito de usar o nome "Gera Samba" obrigando o quinteto de dançarinos e cantores a mudar o nome para "É o Tchan".

O segundo álbum do grupo já renomeado trazia a mesma formação e o hit da vez foi a "Dança da Bum Bum".

Foi nessa época que Carla começou a atrair os holofotes para si e render fofocas para as revistas de artistas. No ano seguinte a morena Débora desistiu de dançar para se dedicar a parte administrativa do grupo. Em seu lugar entrou Sheila Carvalho escolhida por um concurso no Domingão do Faustão na Rede Globo.

Carla, Sheila e Jacaré fizeram sucesso com os dois vocalistas mostrando uma dança do ventre ousada e abusada. Sheila ganhou o carinho dos fãs, mas a vez ainda era da lora que fez vocal numas das canções daquele álbum, porém esse ano (1997) foi o fim da participação de Carla no grupo, saiu após cumular muitas desavenças que ficaram muito evidentes na mídia com os demais integrantes.

Também através de um concurso no Faustão, entrou Sheila Mello em 1998, a nova lora do Tchan. As duas Sheilas dividiam o palco num clima amigável, mas era a morena que se sobressaia no grupo.

Nos anos seguintes foi a vez dos vocalistas serem substituidos através de concursos. Um de cada vez, dando lugar para Tonny Sales e Renatinho.

Em 2003 Sheila Mello deixou o grupo e foi substituida por Silmara, escolhida num concurso realizado pelo Domingo Legal no SBT comandado por Gugu. Dois anos depois, em 2005, Sheila Carvalho deixou o É o Tchan e foi substituida por Aline Rosado e Juliane Almeida, também pelo Domingo Legal.

A partir daí o grupo não tinha mais fôlego para manter o mesmo sucesso dos anos anteriores, já estava desgastado e as trocas de integrantes não chamavam mais a atenção.

Em 2006 o grupo se desmanchou e Jacaré foi o único integrante que se manteve desde o início.

Em 2007 o grupo voltou, mas o sucesso não.

O grupo teve uma quarta loira, a Isa Mattos em novembro de 2007, logo apos a saída da dançarina Silmara Miranda, permanecendo por 4 meses no grupo, Isa fez shows com É o Tchan, participou de sessão de fotos para o site oficial, porém alguns meses depois os empresários acharam melhor que a loira deixasse a banda, após receber várias críticas dos fãs do grupo.

MELO DO TCHAN.

 

A DANÇA DO BUMBUM.

A DANÇA DO VENTRE.

É O TCHAN NO HAWAII.

BANDA GRAFITE.

Fundada em 1980 pelos três irmãos Chico, Paulinho de Tarso e Humberto Donghia e, Claudinha, Betina, Tuca, Lauro Salazari e Paulo Morais.

Dona dos super hits que foram sucessos em rádios e televisões por todo o país como Mama Maria, a banda ganhou 6 discos de ouro.

A primeira canção, Siga-me, foi lançada em 1983.

A banda era presença constante na tv como no Cassino do Chacrinha, Perdidos na Noite com o Faustão, na época da Band, e ainda Raul Gil, Gugu, Silvio Santos e Hebe Camargo.

Em 2014 o grupo voltou aos ensaios para retomar a carreira com uma Coletãnea que conta os 7 anos de estrada da década de 1980. A coletânea chamada “Grafite História 1982/1989” apresenta 19 músicas da carreira e mais uma faixa bônus, inédita, “Sol (Mais uma vez)”.

SIGA-ME - NO CASSINO DO CHACRINHA.

EM APRESENTAÇÃO ATUAL - SOM DA GRAVAÇÃO ORIGINAL.

FAT FAMILY.

Fat Family é um conjunto musical original da cidade de Sorocaba, São Paulo, formado inicialmente pelos irmãos Sidney, Celinho, Celinha, Simone, Suzetti, Kátia e Deise Cipriano. A partir do segundo álbum do grupo em 1999, Suely engrossou o coro.

Fat Family atraiu a atenção do Brasil em 1998 inspirados em grupos vocais dos Estados Unidos. Outra grande característica do grupo era a coreografia do pescoço, que todos os fãs tentavam imitar.

O primeiro sucesso do grupo foi "Jeito Sexy" (versão de "Shy Guy" de Diana King), canção do primeiro álbum, Fat Family, lançado em 1998, álbum este, que sozinho, vendeu cerca de 1,8 milhão de cópias.

Em 2003 o grupo todo se converteu, por intermédio de Deise a irmã caçula, para a versão gospel se apresentando em igrejas de todo o Brasil.

Segundo Deise o ponta pé inicial para a conversão foi um culto na casa do lutador de vale-tudo, Vitor Belfort, esposo de Joana Prado, a Feiticeira e amigo da família.

Em 2005, os integrantes Celinho, Suzetti e Kátia se submeteram a cirurgia de redução do estômago e eliminaram juntos 177 kg.

Em 2006 Sidney Cipriano adotou o nome artístico de Sidney Sinay e partiu em carreira solo, e Celinha seguiu o mesmo rumo.

Em 2007 foi avez de Simone se submeter à cirurgia feita pelos irmãos Sônia (empresária do grupo e irmã, que fez a cirurgia em 2004), Celinho, Suzetti e Kátia.

Às 20h20 do dia 1 de fevereiro de 2011, Sidney Cipriano faleceu aos 46 anos de idade, vítima de um Acidente Vascular Cerebral. A causa da morte foi uma parada cardíaca.

Em 2012, o grupo agora reduzido entre os irmãos Suely, Celinho, Simone, Suzetti, Kátia e Deise, assinaram com a gravadora da Igreja do Evangelho Quadrangular: Square Records e gravaram um clipe com a cantora gospel Mara Maravilha.

JEITO SEXY DE SER.

MADRUGADA.

EU NÃO VOU.

LEGIÃO URBANA.

Legião Urbana foi uma banda de rock surgida em Brasília. Esteve ativa entre 1982 e 1996.

A formação aconteceu poucos meses após Renato Russo deixar a banda Aborto Elétrico, com Fê Lemos que depois juntou-se a Dinho Ouro Preto para formar a Capital Inicial.

Ao todo, lançaram dezesseis álbuns, somando mais de 20 milhões de discos vendidos. A banda é uma das recordistas de vendas de discos no Brasil incluíndo premiações da ABPD com dois Discos de Diamante pelos álbuns Que País É Este de 1987 e Acústico MTV de 1999.

A banda faz parte do chamado quarteto sagrado do rock brasileiro, juntamente com Barão Vermelho, Titãs e Paralamas do Sucesso. Ainda hoje, é o terceiro grupo musical da gravadora EMI que mais vende discos de catálogo em todo o mundo, com uma média de 250 mil cópias por ano.

O fim do grupo foi marcado pelo falecimento de seu líder e vocalista, Renato Russo, em 11 de outubro de 1996.

A primeira formação que durou apenas na primeira apresentação contava com Renato Russo no vocal e baixo, Marcelo Bonfá na bateria, Paulo Paulista nos teclados e Eduardo Paraná na guitarra.

Com a saída de Paulo Paulista e Eduardo Paraná, Ico Ouro Preto entrou como guitarrista e ficou até ser substituído por Dado Villa-Lobos em março de 1983.

Com letras sérias, ora melancólicas, não era do tipo panfletário e talvez por essa razão a banda protagonizou um fenômeno positivo, era a que menos se apresentava em programas de tv e ganhava mais respaldo de críticos e fãs.

O primeiro álbum, Legião Urbana, lançado em 2 de janeiro de 1985, é extremamente politizado, com letras que fazem críticas contundentes a diversos aspectos da sociedade brasileira. Faz parte deste trabalho as canções Será, Ainda é cedo, Geração Coca-Cola e Por Enquanto.

O segundo álbum, Dois, foi lançado em 1986 com uma nova roupagem. O primeiro ainda tinha resquícios da antiga Aborto-Elétrico. O disco deveria ser duplo e se chamar Mitologia e Intuição, mas o projeto foi recusado pela gravadora, e lançado como disco simples. Tempo Perdido, Eduardo e Mônica, Índios e Quase Sem Querer são canções que fazem parte deste trabalho.

O terceiro álbum saiu sob pressão da gravadora e sem repertório. As canções Que País É Este e Faroeste Caboclo que tem 9 minutos de duração sem repetir versos, foram escritas antes da formação da banda. Para o novo disco, das 9 faixas apenas duas foram compostas depois do segundo lançamento da banda, justamente as duas últimas, Angra dos Reis, em menção à construção de uma usina nuclear na cidade fluminense, e Mais do Mesmo

O álbum As Quatro Estações de 1989, é considerado por fãs o melhor e mais inspirado trabalho do grupo, e inclusive pelo próprio Renato Russo. O disco possui o maior número de hits, onze canções das quais pelo menos nove foram tocadas incessantemente nas rádios brasileiras. É o álbum mais vendido da Legião, com mais de 1,7 milhão de cópias, considerado a obra mais "religiosa" da banda. Pais e filhos e Monte Castelo estão entre os sucessos.

O baixista Renato Rocha tocou com o trio nos três primeiros álbuns e chegou a gravar o baixo de algumas faixas deste, porém deixou o grupo devido a desentendimentos com os outros membros. As linhas de baixo originalmente gravadas por Rocha foram regravadas por Dado e Renato, que se revezaram nos baixos e guitarras.

Lançado em Novembro de 1991, o quinto álbum,V, é considerado o disco mais melancólico da banda. Renato havia descoberto que era soropositivo, estava com problemas no relacionamento com seu namorado, Robert Scott Hickman, e cedeu ao alcoolismo. O álbum é repleto de canções atípicas para os "padrões" da banda. A atmosfera de "Metal Contra as Nuvens", com seus mais de onze minutos de duração, é um dos destaques, assim como a densa "A Montanha Mágica". A crítica social de "O Teatro dos Vampiros" e a melancólica "Vento no Litoral" foram as mais tocadas neste CD.

O Descobrimento do Brasil lançado em 1993 é o sexto álbum da banda. Foi lançado na época em que Renato Russo tinha iniciado o tratamento para livrar-se da dependência química e mostrava-se otimista quanto ao seu sucesso. Ainda assim, as letras oscilam entre tristeza e alegria, encontros e despedidas. É um álbum com fortes notas de esperança, mas permeado por tristeza e saudosismo. Ainda assim, é considerado por muitos o álbum mais "alegre" e delicado da Legião Urbana. Apesar de boas vendas, o CD não foi muito tocado nas rádios. As faixas de sucesso foram "Giz", "Vinte e Nove" e "Perfeição", música essa com pesadas críticas à situação política e social do Brasil.

O último concerto da Legião Urbana aconteceu em 14 de janeiro de 1995, na casa de apresentações "Reggae Night" em Santos, litoral do estado de São Paulo. No mesmo ano, todos os discos de estúdio da banda até 1993 foram remasterizados no lendário estúdio britânico Abbey Road Studios, em Londres, famoso por vários discos dos Beatles; e lançados em uma lata, intitulada "Por Enquanto 1984-1995". A lata também incluía um pequeno livro, com um texto escrito pelo antropólogo Hermano Vianna, irmão do músico Herbert Vianna. A Tempestade ou O Livro dos Dias, lançado em 20 de setembro de 1996, foi o último da banda com o Renato Russo vivo.

Em 2011, Villa-Lobos e Bonfá conduziram, juntamente com a Orquestra Sinfônica Brasileira, um show-tributo à Legião Urbana durante o Rock In Rio daquele ano. O concerto contou com convidados (como Rogério Flausino, do Jota Quest, e Toni Platão) que cantaram alguns sucessos da banda. No ano seguinte, a MTV Brasil organizou um novo concerto-tributo para a série MTV ao Vivo, em São Paulo, pelos trinta anos da banda. A homenagem teve o ator Wagner Moura, fã assumido, como vocalista principal, além também de participações dos músicos Fernando Catatau e Bi Ribeiro e ainda do guitarrista britânico Andy Gill, do Gang of Four, uma das maiores influências da Legião. Vinte anos antes, a banda participou da série Acústico MTV, também do mesmo canal.

EDUARDO E MONICA (CLIPE PRODUZIDO PELA OPERADORA TELEFÔNICA VIVO).


SERÁ.


POR ENQUANTO (AO VIVO).


PAIS E FILHOS (ACÚSTICO).

VENTO NO LITORAL.

COMPANHIA DO PAGODE.

Companhia do Pagode foi um grupo formado na cidade de Salvador, na Bahia, que misturava pagode, suingueira e samba reggae. Com essa receita alcançou grande popularidade na segunda metade da década de 1990.

Zacarias Higino de Jesus Filho, conhecido como Diumbanda, nascido em 1964, já era policial militar e foi o primeiro vocalista que popularizou e definiu a característica do grupo com seu estilo de cantar.

Para formar o Companhia do Pagode, Diumbanda deu lugar a Beto Jamaica, ao sair do Gera Samba, grupo que mais tarde passou a se chamar de É o Tchan.

No ano de 1995 o grupo viveu seu auge e alcançou grande popularidade no Brasil com a música "Na Boquinha da Garrafa". Os dançarinos Sara Verônica e Tom rebolavam sensualmente sobre uma garrafa posicionada no palco. Aproveitando a fama, ambos posaram nus respectivamente para as revistas Sexy e G Magazine.

Em 1997, houve grandes mudanças entre os vocalistas e dançarinos. Incluindo Negão Jamaica, irmão do Beto Jamaica e Paula, a ex-dançarina do Grupo Cafuné. Em 1998, um dançarino masculino que sucedia o Tom, foi substituído por duas loiras, Leila e Danielle, as finalistas do concurso A Nova Loira do Tchan que elegeu Sheila Melo para ocupar o lugar de Carla Perez.

Em 2001 Companhia do Pagode teve Cláudia Leitte, em início de carreira, como vocalista. Atualmente, o grupo faz shows na Bahia (principalmente nos carnavais), formado por outros integrantes.

CLIPE - NA BOQUINHA DA GARRAFA.

NO DOMINGO LEGAL - COM O GRUPO É O TCHAN.

CHEIRO DE AMOR.

Cheiro de Amor teve seu nome reduzido para Cheiro, foi formada em 1985 em Salvador, Bahia.

Ao longo desses anos o Cheiro de Amor passou por 3 formações vocais.

Inicialmente foi composta por Márcia Freire que ficou desde 1985 até o ano 1995 e saiu para seguir carreira solo.

Nessa fase a banda foi um dos primeiros grupos típicos do nordeste que conseguiu projeção nacional, fazendo grande sucesso em São Paulo e Rio de Janeiro.

Cheiro de amor pegou carona com a onda da lambada que foi propagada pelo grupo Kaoma e entrou para a lista das canções mais executadas com a música "Auê".

A partir de de 1995 Carla Visi ocupou o vocal. Ela consegui manter a banda entre as mais tocadas e a canção 'Vai Sacudir, Vai Abalar" é um dos maiores hits do grupo, além de "Abre Coração".

Carla ficou até o ano de 2000, quando saiu para, também, seguir carreira solo.

Márcia Freire retornou temporariamente ao grupo como vocalista entre 2001 e 2003.

Em 2003 foi realizado um concurso pela produtora Cheiro Produções que escolheu como nova vocalista a cantora Alinne Rosa.

De cabelos rosados, piercings e jeito de moleca, Aline conseguiu recuperar o sucesso da banda que havia caído no ostracismo depois da saída de Carla e retorno de Márcia.

AUÊ

VAI SACUDIR, VAI ABALAR.

ABRE CORAÇÃO.

TÃO SÓ.

MARAVILHAS.

Maravilhas eram as meninas que trabalhavam como assistentes de palco de Mara Maravilha no programa Show Maravilha no SBT.

A lista foi longa com Danielle Parada, Valesca Pontinho, Alessandra Arcela, Angélica Castelhano, Graziela Grezzi Baptista, Alessandra Neves, Ângela Pires, Daniela Pizani, Janaína D'Aurea, Viviane, Priscila Jardini, Camila, Thaise Rocha, Francine, Patrícia Rocha, Nathallin Rocha, Fabiane Fernandez, Mayumi, Juliana Foresti.

Algumas atuavam como Borboletas antes de integrar o grupo que foi lançado como Trio Maravilha no mercado fonográfico.

As primeiras integrantes foram Angélica, Valeska e Danielle.

Diferente das Paquitas da Xuxa, as Maravilhas eram mais misceginadas, como as Angeliquetes, na maioria morenas. 

TRIO MARAVILHA.

THE FEVERS.

The Fevers é uma banda brasileira de rock e pop formada no Rio de Janeiro em 1964 e associada ao movimento da Jovem Guarda.

Fez muito sucesso na segunda metade da década de 1960 e início da década de 1970, consagrando-se nos anos 1980 com sucesso garantido em programas de tv, como o Globo de Ouro, cantando as aberturas das novelas (Elas por Elas e Guerra dos Sexos, da Rede Globo), entre outra canções como Mar de Rosas, regravada pelas Paquitas New Generation.

Originalmente se chamava The Fenders e seus membros originais eram Almir Bezerra (vocais e guitarra), Liebert (contrabaixo), Lécio do Nascimento (bateria), Pedrinho (guitarra), Cleudir (teclados) e Jimmy Cruise (vocais).

Em 1965, Jimmy saiu do grupo e os membros remanescentes decidiram mudar o nome para The Fevers, foi quando entraram mais dois componentes, Miguel Plopschi em 1965 e Luiz Claudio em 1969.

Gravaram seus primeiros discos em 1965 e 1966 pela Philips, os compactos Vamos dançar o letkiss (versão de Letkiss), Wooly Bully (de Domingo Samudio, em versão) e Não vivo na solidão. Em 1966 apareceram no filme Na Onda do Iê-Iê-Iê.

Passando para a Odeon ainda em 1966, revelaram-se um dos mais importantes grupos vocais-instrumentais da Jovem Guarda.

Fizeram (muitas vezes sem créditos nos discos) o acompanhamento instrumental de gravações de Eduardo Araújo (O bom), Deny e Dino (Coruja), Erasmo Carlos (os LPs O Tremendão e Você me acende), Roberto Carlos (gravações como Eu te darei o céu e Eu estou apaixonado por você), Golden Boys, Wilson Simonal (faixas como Mamãe passou açúcar em mim), Trio Esperança (LP A festa do Bolinha), Jorge Ben (o LP O bidu/Silêncio no Brooklin) e o primeiro LP de Paulo Sérgio.

O grupo foi eleito melhor conjunto para bailes em 1968 e lançou um LP chamado Os Reis do Baile.

Em 1965, entrou na banda o saxofonista Miguel Plopschi e em 1969, o vocalista Luís Cláudio que passou a cantar os grandes sucessos em inglês.

Em 1975 entrou Augusto César, um ano antes da saída de Pedrinho.

Em 1979, com a saída de Almir, a banda convidou Michael Sullivan, que viria a se consagrar mais tarde como produtor dos discos de Xuxa. Ele dividiu o vocal com Augusto César.

Em 1982 a música Elas por Elas (Augusto César e Nelson Motta) entrou na abertura da novela da TV Globo colocando o grupo como um dos grandes vendedores de discos e de shows do país.

Em 1983, outra abertura de novela: a música Guerra dos Sexos (Augusto César e Cláudio Rabello) trouxe um público mais jovem a conhecer o trabalho do grupo.

O componente Miguel Plopschi se desligou da banda e assumiu a direção artística da gravadora BMG nessa época.

Em 1984, ao fazerem participação especial no LP da recém-criada banda infantil Trem da Alegria, ajudaram a alçá-la ao estrelato, sendo parte fundamental na composição da lendária música Uni Duni Tê, uma das melhores músicas infantis já criadas no Brasil, A voz é do vocalista Augusto Cesar.

Em 1985, entrou Miguel Ângelo como tecladista da banda e Michael Sullivan saiu no ano seguinte.

Em 1988, Augusto César gravou um disco solo e convidou o talentoso vocalista e guitarrista César Lemos que permaneceu 3 anos no grupo. Ainda em 1988, foi a vez de Cleudir sair.

Na década de 1990 aconteceu outra mudança na banda, saiu César Lemos e entrou o guitarrista Rama. Por problemas de saúde, saiu o baterista Lécio e entrou Darcy. Almir Bezerra retornou depois de 12 anos.

Em 1994, Darcy deu lugar ao baterista Otávio e com essa formação, The Fevers passou a década de 90 fazendo músicas de sucesso.

Em meados de 2000, Almir saiu novamente da banda e quem assumiu o vocal principal foi Luis Claudio.

ELAS POR ELAS.

TEMA DE GUERRA DOS SEXOS.

MAR DE ROSAS.

METRÔ.

Metrô foi uma banda formada na cidade de São Paulo em 1984 tendo Virginie Boutaud como

vocalista, Alec Haiat na guitarra, Yann Laouenan nos teclados, Xavier Leblanc no baixo e Dany Roland como baterista.

Com alguns integrantes franceses e outros filhos de franceses radicados no Brasil, Metrô foi uma das bandas mais importantes da cena do rock no Brasil na década de 1980.

Nascida com o nome de "A Gota" (depois "A Gota Suspensa") em 1978, a banda teve inúmeras formações e sofreu influência dos Beatles, Tropicália, entre outros. Com esse nome, o grupo lançou um LP independente em 1983 e apesar de não obter repercussão comercial, o disco chamou a atenção de várias gravadoras entre elas a CBS Records que os contratou.

A Gota mudou de nome e passou a se chamar "Metrô". O grupo também deixou o rock progressivo e adotou uma linguagem pop.

A banda emplacou grandes hits como Beat Acelerado que foi regravado por Angélica e Tudo pode Mudar, além da música que abria a primeira versão da novela Tititi, regravada mais tarde por Rita Lee para a segunda versão do folhetim.

O álbum Olhar, de 1985 foi o primeiro e único com a vocalista Virginie, pois no auge do sucesso, em 1986, ela foi despedida e substituída pelo Pedro Parq, ex vocalista de um grupo português. No entanto nem a banda, nem Virgínia conseguiram fazer sucesso depois disso.

Em fevereiro de 2002, Virginie, Dany e Yann se encontraram e gravaram no Rio de Janeiro um CD independente intitulado Déjà-Vu que foi distribuido no Brasil pela Trama e na Europa por Different World.

TUDO PODE MUDAR.

TI TI TI.

BEAT ACELERADO.

REBELDE (RBD).

O grupo Rebelde que se formou na novela que levava o mesmo nome da banda, passou a chemar RBD após o fim da trama adolescente.

Rebelde, novela mexicana, fez sucesso no Brasil como remake da original argentina Rebelde Way.

Produzida em 2004 e transmitida até 2006 em três temporadas, chegou ao Brasil pelo SBT em 2005 e foi transmitida de uma só vez até o final de 2006.

Alunos da Elite Way School, uma escola particular, Mia Colucci Cárceres, Roberta Alexandra Maria Pardo Rey, Miguel Arango Cervera, Diego Bustamante, Guadalupe Fernández e João Méndez López formaram o sexteto que estourou além do que os produtores da novela esperavam.

Os atores que já tinham uma certa empatia com a música, Anahí, Dulce Maria, Afonso Herrera, Christopher Uckermann, Maite Perroni e Christina Chávez foram escolhidos para compor os personagens que além de agradar na trama poderiam dar algo a mais como um grupo juvenil.

O fato é que Rebelde mais tarde renomeado como RBD fez um enorme sucesso e suas canções viraram febre em todos os países da América Latina, Europa e Estados Unidos.

O fenômeno foi comparado ao grupo Menudo. 

A novela ganhou uma versão brasileira em março de 2011, produzida pela Rede Record e da mesma forma que a mexicana, lançou o grupo ao mercado fonográfico. 

SALVA-ME.

5 MINUTOS.

 

CALYPSO.

Banda Calypso foi formada em Belém do Pará em 1999 pela cantora Joelma Mendes e pelo guitarrista e produtor Cledivan Almeida Farias, mais conhecido como Chimbinha. No início a divulgação do trabalho só se restringia às regiões Norte e Nordeste do Brasil. A banda hoje desfruta de grande sucesso em todo o país e já fez vários shows no exterior com turnês para os Estados Unidos, Europa e África. Gravou até mesmo a versão de uma das suas músicas para um filme de Hollywood.

Mesmo com o preconceito por seu gênero musical e sua origem, a banda tornou-se líder absoluta na vendagem de CDs e DVDs dos anos 2000.

Além do rítmo dançante com letras ingênuas, nada de duplo sentido, o figurino das apresentações sempre foram uma atração a parte da cantora, do guitarrista e dos dançarinos, sensual sim, vulgar não. Joema se vestia de uma forma que lembrava muito a apresentadora Xuxa, num estilo bonequinha e essa combinação resultou num efeito contagiante como não se via a muito tempo. Outra característica que virou sua marca registrada foi o grito "Calypso" que soltava durante suas músicas e a bota com salto muito alto.  Segundo a intérprete, o gritou surgiu num show em que o produtor pediu que não dissesem de onde vinham nem qual era o rítmo, ela desobedeceu e fez questão de identificar a banda durante a apresentação. A sola altíssima das botas era um truque para deixar a cantora mais alta, já que sua estatura é baixa, mas mesmo sem os saltos, Joelma brilhava de qualquer forma.

O começo da banda foi difícil, pois mesmo com muitos contatos não havia quem quisesse lançar o trabalho e depois de tantas tentativas em vão, tiveram a sorte de uma parceria que possibilitou a venda de 1000 discos apenas para avaliar a vendagem. Em menos de uma semana os discos se esgotaram. Por fim, a banda conseguiu vender mais de 500 mil cópias de seu primeiro disco.

Hoje é a banda representa os artistas mais bem sucedidos de forma independente, produzem e vendem seus projetos por conta própria sem parceria com grandes gravadoras ou produtoras.

Mesmo com o sucesso dos discos a banda não era inteiramente conhecida e necessitava de oportunidades. Uma das dificuldades que perturbou a Calypso até que o sucesso se consolidasse foi o fato de que muitos outros cantores se aproveitavam da fama da Banda  para lançar-se em shows de forma fajuta.

Vieram para são Paulo e foram pedir ajuda na divulgação à Gilberto Barros, mais conhecido como Leão, pois em seu programa tinham muitos convidados de musica regional. Com o pedido atendido, a banda se apresenta em 2002 no Sabadaço com Dançando Calypso e a partir daí foram muitas vezes ao programa, tendo presença sempre. Fizeram uma grande amizade com Gilberto que não negava ser fã da banda e demonstrava afeto em plena rede nacional.

Após o sucesso do disco ao vivo a banda entrou em estúdio para gravar seu terceiro álbum, as músicas que tiveram mais destaque entre as coletâneas onde se reuniam diversas bandas foram as baladas românticas, mas os hits dançantes tiveram grande importância para destacar o estilo do grupo.

Granvando DVD's de shows ao vivo e mesmo com Joelma grávida, a banda não parou momento algum e aproveitou cada oportunidade que teve. Depois que o filho da cantora e de Chimbinha nasceu eles voltaram a marcar presença em todos os programas de auditório da TV com garantia de audiência onde se apresentavam.

Desde 1999 quando se formou, a banda acumula vários discos de estúdio, ao vivo e DVD's dos shows que realizaram pelo país. Hoje não aparecem com tanta frequência na mídia por opção própria. Joelma e Chimbinha resolveram poupar um pouco a imagem que já estava ficando desgastada pelo excesso de exposição.

ISSO É CALYPSO.

NESSA BALADA.

ARREPIOU.

KAOMA - LAMBADA.

A lambada dança teve sua origem a partir de uma mudança do carimbó que passou a ser dançado por duplas abraçadas ao invés de duplas soltas. Assim como o forró, a lambada tem na polca sua referência principal para o passo básico, somando-se o balão apagado, o pião e outras figuras do maxixe. O estilo de dançar chegou em Porto Seguro e ali se desenvolveu. Boas referências foram a Lambada Boca da Barra, em Porto, e o Jatobar no Arraial d'Ajuda, onde desde o início também zouks (lambadas francesas) serviram para embalar os lambadeiros.

Tudo isso aconteceu na época do apogeu do carnalval baiano, que ditava uma moda atrás da outra, e numa delas, apresentou a lambada ao Brasil. Essa segunda fase da dança durou apenas uma temporada e foi um pouco mais abrangente que a primeira, que só havia chegado até o nordeste. Até esse ponto a lambada tinha como principal característica os casais abraçados. Era uma exigência tão forte que, quando da realização de alguns concursos, aqueles que se separassem eram desclassificados.

No exterior e aqui, a lambada torna-se um grande sucesso e em pouco tempo estava presente em filmes e praticamente todos os programas de auditório aparecendo até em novelas. É a hora dos grandes concursos e shows. A necessidade do espetáculo faz com que os dançarinos criem coreografias cada vez mais ousadas, com giros e acrobacias.

Depois de algum tempo, a música lambada entra em crise e pára de ser gravada. Em seu lugar o que mais se assemelhou ao estilo dançante foi o zouk. Esta passa a ser dançada com um andamento mais lento, com mais tempo e pausas que praticamente não existiam na música lambada, permitindo explorar ao máximo a sensualidade, plasticidade e beleza da nossa criação. Os movimentos ficaram mais suaves e continuam fluindo, modificando-se à medida que ela incorpora e troca com outras modalidades. Contribuem ainda as diversas pesquisas, até fora da dança de salão, como por exemplo, as de contato e improvisação. Hoje a relação com o parceiro volta a ganhar valor, as acrobacias ficam praticamente exclusivas para os palcos e os locais para dançar reabrem em diversos estados.

Mesmo não tendo por parte de alguns o devido reconhecimento, a lambada mostrou-se um grande incremento profissional e professores de lambada estão em diversos pontos do planeta e ainda que a chamem de zouk, muitos viveram e vivem dela até hoje

Kaoma foi um grupo musical franco-brasileiro que mais bem representou a lambada, lançou com êxito o estilo musical na Europa e a vocalista Loalwa Braz continuou sua carreira solo com o álbum Recomeçar em 2003. Nascida em 1937 a cantora vive em Paris desde 1985.

As músicas mais tocadas foram: Lambada, Dançando Lambada, Mélodie d'amour, Danca Tago Mago, Moco de dende e Lambamor.

CHORANDO SE FOI.


DANÇANDO LAMBADA.


LAMBAMOR.